История успеха: как построить карьеру в коммерческой видеографии

Свет, камера, мотор! Создание фильмов до сих пор очаровывает людей, которые вдохновляются цитатами великих представителей золотого века кинематографа. Однако несмотря на то, что процесс создания движущихся изображений остается прежним, карьерный путь стал абсолютно иным. Спрос в Интернете, удобные программы и все более технологичные и доступные камеры мотивируют людей начинать этот путь в одиночку, что привело к насыщению коммерческой видеоиндустрии одиночными операторами.

Но как же добиться успеха в таких условиях рынка? В этой статье бывшие амбассадоры Canon Йорг Киас и Квентин Каффье поделятся полезными советами по профессиональной съемке и расскажут о важных аспектах продвижения своих услуг в индустрии.

1. Научитесь вести бизнес

Йорг, известный своей смелой творческой эстетикой, работает в студии в родном Ганновере, Германия, где занимается портретной, коммерческой и фэшн-съемкой фотографий и видео. Йоргу удалось заработать репутацию благодаря фотосъемке ряда обложек для музыкальных альбомов. Клиент заказал у него видеоролик из созданных фотографий, что открыло Йоргу дверь в мир телерекламы.

«В наши дни у всех есть доступ к оборудованию профессионального уровня, поэтому единственное, что вам нужно, — это талант, — говорит он. — Но талант перестал быть лишь умением создавать хорошие видео; теперь он включает в себя установление контактов, ведение отчетности и работу в социальных сетях. Для достижения успеха в современных реалиях нужно быть профессионалом сразу в нескольких аспектах ведения бизнеса».

4. Не работайте за бесплатно

Люди постоянно спорят о том, стоит ли работать без оплаты, если вы только что перешли в другую отрасль творческого труда и хотите наработать портфолио. Йорг не сомневается в своем мнении: «Какими бы ни были ваши взгляды, нет смысла работать за бесплатно в надежде, что когда-нибудь вам начнут за это платить. Это лишь приводит к снижению возможной прибыльности бизнеса, который вы хотите развивать».

6. Используйте имеющиеся объективы EF

«Если ваш бюджет сильно ограничен, я рекомендую основательно потратиться именно на объективы, а не на камеру. Если позже вы купите кинокамеру, то все равно сможете использовать объективы EF, — говорит Квентин. — Это одно из преимуществ оборудования от бренда уровня Canon: вы можете обновлять парк устройств по мере развития карьеры».

Для съемки коммерческих видео он обычно выбирает универсальный объектив Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM, а также объектив Canon EF 50mm f/1.2L USM, который очень эффективен в условиях нехватки света. «Я также пробовал работать с Canon EOS R и объективами RF, — говорит он. — Они прекрасно подходят для видео благодаря быстрой автофокусировке и удобному дизайну кольца управления. Я бы посоветовал вам приобрести адаптер EF-EOS R, чтобы вы могли использовать камеру EOS R и с объективами EF».

Йорг предпочитает фикс-объективы, такие как Canon EF 50mm f/1.2L USM и Canon EF 35mm f/1.4L II USM, за их превосходное качество изображения и прекрасную широкую диафрагму. Наряду с основным оборудованием для видеосъемки он использует подвес, отражатели, световое и звуковое оборудование. «Это лишь часть того снаряжения, что нужно было для съемки в прошлом», — добавляет он.

7. Продумывайте построение видеоряда

По словам Квентина, основой успеха с технической точки зрения является понимание разницы между фотографией и видеографией. «Когда вы работаете над видео, вы создаете историю из множества кадров, в то время как большинство коммерческих фотографий используются по одиночке, без дополнительного контекста. Мне пришлось учиться созданию историй из 3, 5 или даже 20 кадров, хотя я знал принципы работы с подвижной камерой. Вы можете ознакомиться с общими принципами во время просмотра фильмов и рекламных роликов, однако на мой стиль сильнее всего повлияли комиксы — в такой графической литературе последовательные кадры используются для выражения эмоций и смысла».

Он добавляет, что понимание принципов создания видеоряда поможет вам с каждым разом создавать все более качественные материалы. «Нужно четко понимать, что делать при обработке, поскольку существуют кадры, которые обязательно нужно сохранить для понимания сути фильма. Работа над пониманием таких вещей и является оттачиванием мастерства в этой сфере».

8. Учитесь цветообработке и работе со светом

Программы для редактирования стали проще, и теперь ими может пользоваться больше людей, однако существуют нюансы, которым все же нужно учиться. «Когда вы начинаете цветокоррекцию фильма, то понимаете, почему так важно обеспечить правильное освещение сцены, — говорит Квентин. — Основой является стабильность, и это значит, что вам нужно учитывать много факторов при выборе схемы освещения, а также поддерживать ее на протяжении всех съемок».

А изучение соответствующей терминологии может помочь вам пояснить другим собственное творческое видение. «Однажды я работал с режиссером, который хотел "пестрое" освещение, — говорит Квентин. — Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, что он хотел увидеть глубокие тени и насыщенные цвета».

Оба профессионала соглашаются с тем, что первым делом любителям нужно научиться должным образом использовать оборудование. «Для того чтобы перестать думать о технических аспектах, вам нужно отточить соответствующие навыки до определенного уровня, — говорит Квентин. — Только после этого вы сможете думать о творчестве в отношении визуального выражения ваших идей».