Что бы профессионалы сделали иначе, если бы могли вернуться назад во времени? Каждый из нас когда-то был новичком в своей сфере. В видеографии также можно многому научиться — от технических аспектов создания историй до поиска своей роли в крупноформатных производственных группах.
Совершать ошибки во время обучения — это нормально, однако также стоит учиться на примере других. Роберто Палоцци — создатель документальных фильмов и телеведущий из Италии, который руководит работой производственной компании Erebus Productions и создает фильмы о природе, диких животных и истории для итальянского телевидения. По его словам, он прошел путь проб и ошибок, чтобы научиться этому ремеслу.
Роберто стал известен после съемок дикой природы в Антарктике — по его словам, нехватку практического опыта нивелировали потрясающие пейзажи. «У меня было совсем немного опыта, однако я находился рядом с тюленями и императорскими пингвинами посреди замерзшего океана, поэтому было легко вернуться домой с качественными материалами — не благодаря моим навыкам видеосъемки, а благодаря прекрасным и живописным объектам для съемки вокруг меня».
Его коллега — документальный видеограф Михаэль Зомер — начинал со съемки экстремальных видов спорта, в частности своих друзей-скейтбордистов в Нидерландах, а затем «вырос» до заказчиков уровня Discovery Channel и Red Bull. Сейчас он предпочитает работать над проектами, посвященными съемке субкультур и коренного населения в разных уголках планеты. «За последние пару лет создание историй стало иметь для меня гораздо большее значение, — говорит он. — Теперь лучшая похвала для меня — это когда люди проникаются моими историями. Мне всегда были интересны другие люди, даже если не брать в расчет конкретно их съемку — я люблю общаться с ними и рассказывать истории от всего сердца».
Хуан Луис Кабельос — оператор-постановщик, создатель фильмов и член AEC — ассоциации режиссеров и фотографов Испании — из Мадрида, где он получил известность после создания широкого ряда испанских сериалов. Многолетний опыт создания телевизионной и кинопродукции научил его правильному отношению к делу.
«Профессионал в этой индустрии должен излучать надежность, — говорит Хуан. — Съемочная группа работает как команда, которая отвечает за смену колес во время автогонки. Если хоть один оплошает, машина не будет готова вовремя. Лучше не быть тем неуклюжим механиком, из-за которого встает весь рабочий процесс».
В этой статье Хуан, Михаэль и Роберто делятся опытом, приобретенным за годы работы в индустрии, а также рассказывают о девяти основных ошибках, которых можно избежать в начале карьеры в кинопроизводстве.
ВИДЕО
9 ошибок в видеографии и как их избежать
1. Не пытайтесь делать все в одиночку
Поначалу возможность сделать все самостоятельно, чтобы научиться сразу всем составляющим съемки, может быть очень заманчивой, однако Хуан и Роберто не рекомендуют строить рабочий процесс таким образом.
«Это требует командной работы, — говорит Хуан. — Важно понимать не только технические аспекты, но и факторы взаимодействия с другими людьми из команды — так вы сможете лучше понять, как происходит повседневная работа над созданием фильмов. Важнее всего оставаться вежливыми, будь то при общении с режиссером или новичком-ассистентом. В конце концов, съемочная группа — это настоящая семья».
«Я пытался делать все самостоятельно, — говорит Роберто. — Если фотограф еще может справиться со всем один, то в видеографии такое невозможно. Никто не сможет управлять всеми переменными процесса в одиночку. Если вы хотите создать хороший документальный фильм, работайте со съемочной группой».
2. Изучите принципы монтажа
Будучи фотографом по образованию, Роберто начал с поисков идеального изображения, что зачастую становится лишь помехой при съемке видео. «Фотография позволяет сохранить момент, но видео должно рассказывать историю. Прекрасный 20-секундный ролик не будет иметь особой ценности, если у вас нет предисловия и продолжения к нему».
«Я хотел бы раньше понять, что каждый ролик неотрывно связан с предыдущим и последующим роликом. Глубокое понимание переходов в значительной степени помогло бы мне. При создании документального фильма нужно представлять себе конечный результат, который получится после монтажа. Если вы осознаете, как происходит редактирование, то будете снимать с учетом этого этапа производства».
По словам Михаэля, даже после многих лет практики бывает, что это застает врасплох. «Мне кажется, я точно знаю, что мне нужно, поэтому на локации я снимаю только необходимое, чтобы не тратить лишнее время при постобработке. Однако бывает, что я слишком усердствую с этим и упускаю моменты, потому что завершаю съемку преждевременно».
3. Возможности развития безграничны
«Поверьте мне, никто не знает всего на свете, — говорит Хуан. — Нужно снимать как можно больше, особенно в самом начале карьеры». Работа над разными типами материалов, включая короткометражное кино, музыкальные клипы и корпоративные видео, поможет вам изучить рабочий процесс съемочной группы, а также понять, каких действий стоит избегать.
«Видеокамера уже стала продолжением моего тела, — говорит Михаэль. — Работа с камерой схожа с управлением автомобилем, и я уже инстинктивно "переключаю передачи". Но мне все еще многое предстоит узнать в мире историй и режиссерского дела. Меня окружает множество людей, работой которых я вдохновляюсь».
Есть ли у вас оборудование Canon?
Хуан также рекомендует поступить в школу кинематографа, чтобы научиться этому ремеслу. «Не обязательно метить в самые известные или дорогие учебные заведения — в Европе достаточно большой выбор, поэтому просто найдите подходящий вариант. Вы окажетесь в кругу людей со схожей ситуацией и будете участвовать в совместных проектах со своими коллегами, что поможет получить опыт и наработать часы практики».
4. Чрезмерные эксперименты с глубиной резкости и широкоугольной съемкой
«Поначалу я думал, что лучше всего снимать с необычной перспективой, — говорит Роберто, который выбирал 12-мм объектив вместо 45-мм для съемки с широким углом, делал выбор в пользу 400 мм вместо 200 мм и работал с малой глубиной резкости чаще, чем это необходимо.
— Теперь я считаю, что необходимо стремиться к простому, плавному и естественному стилю видео. Если вы стремитесь к техническим экспериментам, это означает, что вы пытаетесь найти нечто, компенсирующее недостатки вашей истории. Если история хороша, такой подход вам не потребуется — простой стиль и плавные переходы сделают ее еще лучше».
5. Обратите внимание на звук
«Я думал, что звук не играет особой роли, — вспоминает Роберто. — Он оставался для меня тем, что можно исправить в последний момент. Однако если не записать качественный звук сразу, позднее с ним ничего нельзя будет сделать. Видео включает в себя как изображение, так и звук, поэтому если качество звука не соответствует качеству изображения, конечный результат не сможет удовлетворить зрителя. Звук нельзя считать второстепенным фактором».
Роберто работает с камерами Canon Cinema EOS и особенно отмечает их функции звукозаписи. «Камеры Canon EOS C200, EOS C500 Mark II и EOS C300 Mark III настолько хороши в том числе потому, что предлагают запись звука профессионального качества», — говорит он.
«Я всегда записываю звук с помощью камеры, — отмечает Михаэль, который часто работает в одиночку. — Это довольно непросто, поскольку я занимаюсь этим одновременно со съемкой, однако Canon EOS C70 предлагает мне огромное преимущество в виде двух разъемов XLR. Так что я могу установить на нее микрофон и выбрать для записи звука на EOS C70 третий и четвертый каналы».
Какое оборудование выбрать видеографу?
6. Не думайте, что постобработка все исправит
Одной из самых серьезных ошибок Михаэля в видеографии были попытки снимать в джунглях без четко выстроенного плана. «Я отправляюсь в неизведанные места, поэтому бывает непросто составить план, однако даже в таких случаях всегда стоит написать порядок действий, — говорит он. — Без этого вы вернетесь домой с целым багажом не связанных друг с другом сюжетов. Так что рекомендую набросать сценарий на основании имеющейся информации и опираться на него».
Хуан отмечает, что постобработка — вовсе не панацея. «Атмосферу и освещение необходимо создавать на съемочной площадке, — говорит он. — Изображение на контрольном мониторе должно выглядеть примерно так же, как после окончательной цветокоррекции. Процедура цветокоррекции должна лишь немного компенсировать небольшую разницу между изображениями и отвечать за ряд нюансов в отношении цветопередачи. Есть целый ряд факторов, таких как направление света, которые нельзя изменить при постобработке».
Хуан говорит, что необходимо аккуратно относиться к настройке экспозиции и избегать излишней надежды на возможности формата RAW. «Файлы RAW позволяют свободно выполнять постобработку, однако их возможности не безграничны. Будьте осторожны с выбором диафрагмы и настраивайте цветовую температуру таким образом, чтобы внешний вид изображения соответствовал задумке».
7. Недооценка важности контактов с местными жителями
«Отправляясь в отдаленные места, нельзя просто внезапно там появиться, важно заранее разведать обстановку», — говорит Михаэль. Когда он хочет связаться с сообществом коренных жителей, то ищет антропологов, которые уже посещали этот регион. «Я бывал в столь многих местах, где одно только имя антрополога или исследователя уже дает доступ к общению с жителями, поскольку тот человек завоевал их доверие».
Также необходимо найти переводчика на местный язык, поскольку такие люди помогут установить контакт с более изолированными сообществами. «Иногда дорога может занять пять дней езды на мотоцикле или потребовать поездки на вьючных животных. Я бы никогда не добрался до этих мест самостоятельно, поэтому необходимо выстраивать контакты с местными жителями и полагаться на их знания. Мне действительно нравится такая работа. Думаю, это ключевой аспект успешного видеопроизводства».
8. Пренебрежение уважением к другим культурам
Некоторые из коренных жителей, которых доводилось снимать Михаэлю, крайне редко видят людей из внешнего мира. «Допустим, такие люди никогда не видели камеру — будет довольно странно появиться и сразу же начать снимать их, — говорит он. — Я всегда подхожу к работе с душой и проявляю искренний интерес к местной культуре, а также рассказываю о своей жизни и культуре, поскольку им тоже интересно — именно так и выстраивается доверие».
Здесь стоит обратить внимание на размер вашего оборудования. «Что касается уважения к культуре, не стоит ехать со своим уставом в чужой монастырь, — отмечает Михаэль. — Большие камеры привлекают лишнее внимание и будут не к месту. Стоит найти наиболее компактную конфигурацию, чтобы люди могли расслабиться и открыться вам».
Для съемки изолированных сообществ Михаэль использует возможности кинематографичной видеосъемки, доступные на Canon EOS C70. «Мне нравятся встроенные нейтральные фильтры, возможность съемки 4K при 100 кадрах в секунду, а также большой ресурс аккумулятора, ведь мне доводилось снимать в местах без электричества. Для моей работы это просто идеальная камера».
9. Незнание возможностей своего оборудования
Роберто вспоминает, как ездил на первые съемки и брал с собой очень тяжелые сумки с оборудованием. Отчасти это происходило из-за отсутствия опыта и недостаточной подготовки. Он не знал, какие камеры и объективы лучше проявят себя в той или иной ситуации, а также не представлял, какие изображения хочет получить, поэтому старался брать с собой набор на все случаи жизни.
«С годами я стал брать с собой все меньше и меньше оборудования, — говорит он. — Я стараюсь брать с собой только то, что буду использовать, поскольку хочу быть уверенным в своих стремлениях и не полагаться на волю случая. Теперь я знаю, что мое оборудование поможет достичь цели и создать фильм в нужном мне стиле».
Майкл также рекомендует лишний раз не усложнять. «По своему опыту скажу, что не стоит брать вместе с камерой слишком много оборудования. Необходимо сосредоточиться на создании историй. Бывает, что я нахожу время на подстройку фокусного расстояния или глубины резкости для создания идеальных кадров, однако история всегда стоит на первом месте».
«Крайне важно знать о возможностях ваших инструментов, — подытоживает Роберто. — Если понимать, на что именно способно оборудование, то вы всегда будете знать, какие возможности у вас есть. Именно поэтому я работаю с камерами Canon — они предлагают именно те функции, которые нужны мне для создания видео. Когда я снимаю с Canon, я остаюсь уверен в результате».
Похожие статьи
-
МОДА
Съемка видео и фотографий: развеиваем 5 мифов
Амбассадор Canon Хавьер Кортес рассказывает, почему работать и с видео, и с фотографиями проще, чем вы думаете, и делится советами для начинающих фотографов.
-
ВИДЕО
Как создать короткометражный фильм
Создатель независимого кино Таня Фреймут делится идеями по организации работы над проектами и рассказывает о своем опыте использования камеры Canon EOS C70.
-
ВИДЕО
Сравнение возможностей видеосъемки: EOS C70, EOS R5 C и EOS R5
Три компактные и при этом функциональные камеры для создателей видео. Но чем отличается их функциональность в части видеосъемки, и какая из моделей лучше подойдет для тебя?
-
СТАТЬЯ
Лучшие комбинации камер Canon для видеосъемки
Три режиссера рассказывают об использовании кинокамер и цифровых зеркальных фотокамер Canon для творческой и гибкой работы на съемочных локациях.